一定要从根本功开端练习
由于舞者要到达更高的境地,必需不时的研究根底和进步难度。根底就是一个根基,在日常练习中,要不时的练习单一的根底跟根底衔接,应该成为练习的一项重要工作。
不要中止练习舞蹈
不要太过于专注学习理论而疏忽了实践的练习,有时分想象是无法替代真正的舞蹈。有时分不用就会忘的 我们能够去参与舞蹈课程,让本人坚持全新的状态,或者换个舞蹈作风尝试不同教师的教学办法。
去找一个好的教师或指导者
一个教师会使舞者改动和生长,教师能引导我们学习如何具有洞察力;否则的话只能本人在黑暗中探索了。
教师的作用是他们常常能让你防止容易犯的错误,由于他们也是这么一路走来的,有和你同样的阅历,这样才干让本人少走弯路
要尝试学习不同的作风
学习不同的舞蹈。假如目前只是美式作风,那么你有没有认真研讨和学习过古典或现代埃及作风、土耳其、黎巴嫩作风或其他地域的舞蹈?尝试一种全新的方式会让身体和心灵领会到不同的感受。多学一些别的作风的舞种会对本身是一种更好的锻炼
记载下你的舞蹈
人都会有一个阶段的,要尝试的克制这些过程,在你练习舞蹈的时分 可能觉得本人跳的很棒,你要是拍摄下来的话 视频里呈现出来的效果跟你本人觉得的是完整不一样的
让人把本人的舞蹈拍摄下来,这样你就能很分明的发现本人的一些坏习气,以及正确或错误的中央。
多去参与竞赛
最锻炼人的就是去参与竞赛,每参与一次竞赛你就会发现本人的缺乏,胜负不重要 重要的是你的心态。抱着一个好的心态去竞赛,享用这个竞赛。参与竞赛总是有利无害的。另外一点,参与竞赛的时分,通常评委都会停止评论,这些意见对舞者来说都十分珍贵。竞赛回来你的状态就会进步一个层次。
学习音乐学问
除了身体动作自身以外,旋律,节拍,乐器,音乐方式,这些都是在舞蹈以外要学习的,这样跳舞的时分才晓得如何控制这个觉得。舞蹈还应表现不同的意境,去找一首曾经晓得大意的歌曲,试图经过舞蹈表现歌曲的意义。你能够把一首音乐单曲循环去反复听来增加练习。
学习编舞或即兴舞蹈
前面的一段时间我们不断在学习他人的舞蹈,或者说在复制舞蹈,都有这个阶段,所以要正视这个阶段。
下个阶段,我们要发明属于本人的舞蹈,否则就不是一个真正的舞者。你能够学习现有的舞蹈并在此根底上改编,或者参与舞蹈课程,或是参与舞团。在编舞时,你能够用不熟习的歌曲来锻炼即兴舞蹈的才能,或在演出时即兴扮演,用本人控制的技巧充实舞蹈;或是只编排一个框架,其他的局部即兴扮演。
最重要的还是坚持!
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