中国古典舞和民族民间有什么区别

吾皇

古典舞
作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术理论的检验传播下来的具有一定模范意义的古典作风的特征舞蹈。但古典舞和民间舞之间存在着明显的差异。



【技巧恳求不同】
古典舞恳求技巧性更高，而且对演员的软度恳求也更高。

民间舞由于舞种的不同，恳求也不同，有的需求对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需求较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。



【方式化程度不同】

古典舞的成型时间较短，固然已有一套完好的体系，但是随着新的思想不时地涌入，它的可变性很大。

民间舞历史持久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是方式化程度较高。



【观看时的视觉感受不同】

舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。

而民间舞更多的时分是在营造一个庞大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。



【舞蹈演员表现的感情基调不同】

古典舞演员在舞台上需求更多的心情的变化，有喜、有悲，处置感情要愈加细腻。一个眼神、一个笑容都要相当地到位。

民间舞的整体感情基调是高昂的、生动的、豪迈的，充溢喜气，基本不带忧伤。



【承载的历史和文化底蕴不同】

总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民间舞表现了中国历史和文化的广度。古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，严重的历史事情和重要的历史人物频频在古典舞作品中呈现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时期背景和人文风貌。即使作品中呈现的是一些虚拟的事情和一些虚拟的人物，但是事情也具有深化的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化展开总的特性。


民间舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的盼望、人与人之间的团结互助肉体以及人们对安静生活的向往等内在涵义。全面认识民间舞更能全面天文解中国的历史和文化，由于民间舞将各个民族的特性充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。