十八条之十四胡宗翰舞步技术精选..关于横隔膜紧贴..
男女双方"横膈膜紧贴，腹部微贴"既是情感的也是力学的，这时候双方心往一处想，劲往一处使，一起升华，一起燃烧，生死与共，如火如荼，赴汤蹈火去创造阴阳和谐的人间大美，这就是男女共同提升肉体和灵魂，共同提升人格境界。
横膈膜紧贴，腹部微贴"应该由女士主动而不是男士主动。为什么开始跳舞的时候是男士站在那里，女士迎面走来?为什么不是女士站在那里，男士迎面走来?因为是女士主动投怀送抱。没有遇到一个女士不愿意腹部微贴。而且她们的绝大多数都是主动投怀送抱的。
腹部微贴是必须无条件做到的，没有任何手段能够取代腹部微贴。礀部微贴是不能商榷的，是没有商榷余地的。礀部定义为肚脐以下，腹股沟以上的这一片面积。礀部又称为下丹田，胃部又称为上丹田。但是必须有这一大片面积全部接触，松紧之分别：横膈膜紧贴，腹部微贴。那么胃部呢?也就是肚脐以上，横膈膜以下的这一片面积呢?因为我们强调了横膈膜紧贴，所以胃部只能是微贴。
十八条之十五名家名言及经典技术语录
周吉天认为：自己对于摩登舞的理解应是更多的去追寻于"艺术性"而不是"技术性"，且真正的艺术是不能够被复制的。舞蹈应是由内而外的感觉和能量的爆发，让自己内在关节去保持身体的运动。重视过程而非结果，让自己的舞蹈始终保持不断，持之以恒，一种连绵不断的继续
王永刚说，舞蹈跳的就是文化，跳的就是一个人的文化底蕴
汉斯.拉克斯霍尔姆(Hans Laxholm)：我的脚轻轻地一吻地板，便可以离开了!"(My heels kiss the floor lightly and then leave the floor!)这种运动的基本原理，我们不能违背!如果教材写得不对，我们就应改写它!跳舞应该像生活一样，松弛自然，没有夸张、造作，一切都在正常之中
乔纳森.威尔金斯与海泽尔.纽伯里：基础的东西是最难的，基础的东西是黄金!
多琳.弗里曼-伯吉斯：跳舞时，无论是10个小节，还是64个小节，中间是没有关节的，必须是一气呵成的，否则就是一场灾难!男女是两股身体的力，如果这两股力不能合一，就会成为另外一场灾难!舞蹈是感觉的东西，感觉不对了，什么都不是，因此，就别打分了!跳舞就是跳感觉，不能只图让人吃惊!
皮诺说，舞蹈的确是一种靠本能支撑的文化"靠本能跳舞"，意味着在跳舞前，不做任何计划，这样，就用不着死记硬背了，就不会出错了。"靠本能跳舞"，至少，我的舞伴不会出错!(他与观众同时发出笑声。)在本能之外，还有敏感、吸收的能力，也很重要!好的国标舞者，应该善于从自己的舞伴那里，吸取不同的东西!动作越简单，节奏越清楚，风格越清楚!
韵味源于丰富到溢出，韵味基于柔韧性，所以柔韧性源于丰富到溢出。柔韧性具有心灵和肉体双重属性。丰富到溢出，丰富到足以挥霍而且需要挥霍，这种人才有柔韧性可言，才有韵味可言。
柔韧性在潜意识里，不在头脑里。只知道理论，只知道争辩，只知道技术，就是不肯加强艺术熏陶，一说到艺术熏陶，就拒绝和摩登舞没有直接关系的艺术，这样的人没有出路。--胡宗翰
我一直在强调如果不在心灵深处解决问题，那么摩登舞汪洋大海般的技术就会把你淹没。就算你都掌握了，而在舞蹈实践的过程中，你仍然不能用你的心灵也就是潜意识把那些技术融会贯通成为一个有机的整体，而只能是支离破碎的，表面模仿的，没有"那口气"，不能动人，好比塑料花，怎么看都很美丽，可就是没有天然的芳香，也没有露珠几乎要滴下来那种娇艳鲜活的质感。--胡宗翰
气韵生动是舞蹈的最高境界，气韵生动只能建筑在柔韧性的基础上
"如其气韵，必在生知(生而知之，非学而知之也。是靠天赋，不可能通过教学和练习而获得)，固不可以巧密得，复不可以岁月到(从技术上去追求是得不到的，也不是通过时间的积累可以获得的)。默契神会，不知然而然也。人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神，而能精焉。不尔，虽竭巧思，正同众工之事，虽曰画而非画(可改为虽曰舞而非舞)，故杨氏不能授其师，轮扁不能传其子，系乎得自天机，出自灵府也。"一克重的真诚重于一吨重的聪明。感情含量是艺术的生命，感情质量决定艺术的质量。呼吸不是不练，而是不要迷信它。跳舞的时候沉醉于音乐中，沉醉于舞蹈本身中，你的呼吸和气息就在你不知不觉之中"符合要求"了，不但"符合要求"，而且富有韵味。一旦你清醒过来，那么你马上就完蛋。千万不可醒过来啊!
"把身体投射出去，然后用脚去接纳我们的身体."马科斯这19字箴言，才真正道出本色国标舞世界的玄机。
"风吹着树打着叶子，叶子就出节奏。风大了节奏就快，风小了节奏就慢。大自然教会我们节奏，但没人听见。"杨丽萍在接受访问时无奈地说，"现在的舞蹈太先进，离感情、生命太远了。"很多人都在追求华丽的技术，把翻转、跳跃、云门大卷等高难度动作做得登峰造极，却也离舞蹈的真相越来越远。炫目的技术可以赢得观众的欢呼和掌声，但只有真诚的感情才能打动人心.
十八条之十六梦里长伴飘仙舞
跳华尔滋讲求[轻，高，飘]，轻与高，或许还好理解，而这一个[飘]字，究竟指的是什么?确实让人费思量，难琢磨。有人说：[飘]是一种感觉，当你的舞蹈水平达到了高级阶段，就能体会到[飘]的韵味，有人说[飘]是一种技术，是高级选手必备的技术。
这里摘录一段介绍华尔兹舞的文章：[华尔兹舞曲轻快、明朗而动人，有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文尔雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准舞步的主要原因。舞步每小节有三步，每小节中的第一拍是强拍，其他两拍是弱拍。华尔兹的舞步是圆滑的舞步，舞步要连续不断，此起彼伏，应具有滑翔式的、飘飘然的风格。]在这段文章里，两次提到了[飘]字
那么，究竟什么是[飘]呢?揭去[飘]那神秘的感觉与高级技术的面纱，[飘]其实就是舞蹈者在高点时身体重心[脊柱垂直]移动的过程。而[飘]的技术也就是舞者在高点时身体重心[脊柱垂直]移动的技术。
在舞蹈的过程中，舞者在低位时的运行移动，主要是靠膝踝关节的共同作用完成的。而当舞蹈者处在高位时，膝关节处于伸直状态，此时若要做出身体重心垂直的移动，唯有靠踝关节的力量[推拨拉]单独完成，所以说：[飘]的质量的好坏，完全取决于舞者踝关节的力量及柔韧性，[飘]的不好，重心倾斜，就会出现[栽]的现象。
可以运[飘]的舞步，一般都在每小节三步或四步的舞步中，而每小节要跳五步或六步的花步，由于速度过快，无法展现[飘]的过程。换句话说：[飘]的感觉总是出现在华尔滋的基本步中，[飘]的技术就是华尔滋基本步的高级技术。有心在华尔滋的基本步上努力钻研和辛勤磨练的朋友们有福了，可以说：跳好了华尔滋的基本步，你就自然而然的[飘飘欲仙]了，你就真正的走进了华尔滋美妙神圣的殿堂。
[飘]的过程，一般都发生在华尔滋音乐每小节中2的后半拍及3的前半拍，因为华尔滋音乐每小节中的1是舞步的下降过程，2的前半拍上升，2的后半拍3的前半拍继续上升并产生漂移，3的后半拍下降。在2的后半拍3的前半拍的时值中，舞者此时身处最高点并用单脚踝关节将身体重心移动，使身体在空中漂移，于是就有了[飘飘然]的感觉。
问世间，飘为何物?直教生死相许。天南地北双飞舞，汗洒几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有悟，飘万种风情，千般美态，舞影向谁去?
十八条之十七不要相信磨合,要自己练舞
我认为带领女伴跳舞不并不重要。许多人强调摩登舞的双人舞性质，强调男女合练。这种观念的极端发展，就导致许多人没有舞伴就不跳舞，不练舞，不练功了。持这种观念的人过分强调所谓双方的"磨合"。 然而我觉得各人自己的基本功练习和动作练习是很重要的。我认为只要各自的基本功过硬、动作熟练，所谓双方的"磨合"是很容易的事情，并不需要太多的时间，而且不存在什么折腾。反之，如果双方或者有一方基本功不过硬、动作不熟练，那么"磨合"并不能解决问题。在这种情况下的"磨合"只能是没完没了的矛盾和麻烦，与其说是"磨合"，莫如说是"摩擦"。许多人简直成了"摩擦专家"。修养好的舞伴即使不吵架，也会陷入困境、陷入烦恼。修养差一点的，就会吵架。而无论是否吵架，都是在那里浪费时间、浪费精力。"摩擦专家"是不会有什么提高可言的。不相信"磨合"，要相信各人自己苦练，苦练，再苦练。这不是什么理论问题，是实践反复证实过的：有许多女舞迷跳舞，由于功夫不过硬，动作不熟练，总是希望靠男伴带,可是带出来的舞蹈只有适合于一个舞伴,而且离开舞伴就不会跳舞,在那里"摩擦" 永远也不会提高自己的舞蹈水平.
就好像你开汽车出去玩，路上汽车抛锚。下来一检查，齿轮箱里面有一个齿轮损坏了。你就在路边的汽车配件商店买了一个型号规格相同的齿轮装上，汽车就重新开动了。你原来的齿轮是中国出品的，后来买的是美国出品的。为什么新买来的其它国家、其它工厂出品的齿轮，装上就跑?为什么没有经过"磨合"它们也跑得欢?因为汽车零部件已经是高度标准化的东西了。
国标舞，国标舞，就是标准舞嘛，而且是国际标准舞，世界通行。舞蹈是身体语言，身体语言，国标舞，就是全世界通行的标准语言嘛。如果你老是要"磨合"，否则就不能和高手(真正的)配合默契，那不是什么"磨合"不"磨合"的问题，而是你自己还差劲。你自己英语不过关，老是要和人家"磨合"，人家才不耐烦和你"磨合"，你自己回去把英语学好再来吧。
你自己一身是毛病，老是想去"磨合"人家，"磨"人家，折磨人家。你是想把人家拉下来，拉到和你一样的低水平。双方都是低水平，当然就不会撕扯了。
十八条之十八轴转和旋转与升降的关系
轴转是由一只脚形成的转动称为轴转, 轴转由于情形不同可区分为下列几种.
1 掌轴转: 用脚掌所做的转动, 如外侧旋转的第一步.
2 跟轴转: 用脚跟所做的转动, 如激转步的第二步.
3 滑轴转: 是滑向脚趾所做的转动, 如并退左转接滑轴转.
4 左轴转与右轴转: 是向左或向右做引导的轴转动作.
以上四点通常是在低位上做轴转.旋转英文翻译为司并吞, 所以也有人称为司并转, 旋转通常是用脚尖所做的轴转动作, 因此旋转动作通常是略高.
以右旋转步的动作为例, 对轴转和旋转做一个分析. 右旋转步的 1-3和右转步的前三步相同, 结束在背对舞程线, 第四步左脚后退 (实际上是向后稍侧, 左脚是退向斜墙) , 扭动胯部使右脚保持在反身动作位置中做轴转 (反身动作位置不能保持, 并很快消失, 我们就称之为 "轴转动作" ).脚法是脚尖, 脚跟, 脚尖 (实际上是以脚掌运转). 向右转1/2,顺着舞程线脚尖转入, 结束面向舞程线, 节奏是第一拍, 没有上升, 保持曲膝, 第五步面向舞程线右脚前进, 脚法是脚跟到脚尖做旋转, 节奏是第二拍, 结尾上升,5-6步转3/8.第六步背向斜中央, 左脚向侧并稍后退, 脚法是脚尖到脚跟, 节奏是第三拍, 保持上升, 结尾下降.
女士的跳法是第四步面向舞程线右脚前进做轴转动作. 脚法是脚跟到脚尖, 向右转1/2,结束在背对舞程线, 节奏是第一拍, 没有上升. 第五步在背对舞程线左脚后退并稍向左, 脚法是脚尖, 做旋转动作, 节奏是第二拍, 结尾上升,5-6步转3/8, 第六步右脚刷经左脚斜进, 结束面向斜中央, 脚法是脚尖到脚跟, 节奏是第三拍,保持上升, 结尾下降。
从以上的情形看第一拍做轴转, 虽然是用脚掌运转, 但还是处在低位, 第二做旋转是开始上升后用脚尖做转动, 所以是处在高位。
有人问激转步的升降是同右旋转一样也是在第二拍结尾上升, 为什么激转步的跟轴转动作会在低位, 而右旋转步的旋转在高位呢? 因为激转步是 1-2拍间完成转3/8,虽然第二步是右脚并左脚做跟转, 但是在跟转过程中仍然是曲膝, 第二拍的结尾只做上升没有转动. 右旋转步的第五步节奏也是在第二拍上, 也是结尾上升,和激转步的节奏升降都一样, 但是右旋转的转动3/8是在5-6 步间做旋转, 也就是节奏的2-3 拍之间做旋转动作, 所以是高位。
虽然本人跳激转步时右脚并向左脚做跟转喜欢松膝而没有曲膝,腿较直,有明显的上升,但是我对别人说还是叫他们按技术标准去做,因为这个舞步是标准变化型的舞步,专家们规定是有一定的道理。
轴转和旋转是没有倾斜(可是跟转就例外了有倾斜)。
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发表于 2016-5-7 06:54:12
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