拉丁舞在教学中最值得留意的几个问题: 一.节拍， 二.重心腿和脚是舞蹈转换的基石和动力。 三.中段的律动是谐和身体四肢的延伸以及表达的中枢马达。 四、表达舞蹈控制舞蹈强弱要用身体的能量来完成
这几大环节是学习舞蹈不能逃避和曲线去讲的，教员必需明了、正确的讲述和示范，不能用中国人习气的形容词或比喻去描画舞蹈的根本要素，诱导学生去猜想舞蹈中动律的根本觉得。精确的示范能够教学生正确的舞蹈要领和第一时间去正确领悟根本要素。舞蹈是行为艺术，你直观精确的教学、形象的示范，才干让大家明白你教授什么舞蹈，从而才干让每个学习舞蹈的人有个正确的概念少走弯路以至不走弯路。
一、节拍
舞蹈节拍是我们最先晓得和辨别每个不同舞蹈的特性所接触的第一个问题。由于每个舞蹈的节拍都很鲜明，有着本人的特质，因而理解这个舞蹈就得从舞蹈节拍开端动手。
每个舞蹈它的动律节拍是它的个性所在，比方：恰恰舞：【2&.3&.恰恰1】。.伦巴：【2&.3&.41】。桑巴：【&1.&2.&3.&4】（其它暂略）。常常具有音乐常识和受过正轨音乐教育的人仔细的发现恰恰舞和伦巴舞蹈动律节拍都是第二拍开端的，给一开端学习舞蹈人不知道搅扰，我本人开端也是感同身受，初次接触拉丁舞十分生疏教师说什么就只能做不敢有思想很矛盾，讯问教师的答复也不能称心，教师说第二拍开端跳就第二拍开端跳没有解释如此而已......，这点恰恰证明了大家音乐常识和理论的欠缺。舞蹈动律的节拍其实背后依然要靠音乐的节拍来支撑和控制，这样舞者才干在音乐里很好的表达舞蹈的神韵。但是不少教员在教舞蹈时只在意教舞蹈动律的节拍很少提及音乐节拍以至无意的含糊了音乐节拍的作用，当学生困惑讯问时教师会说这就是舞蹈节拍嘛，两者的互动呈现真空地带时也使舞蹈的强弱不分明，很多学生在学习舞蹈时都是拾人牙慧一样学舞蹈，因而很容易闯入误区和走弯路特别是少年舞者。舞蹈的灵魂是音乐，我以为在这个问题上每个舞蹈教员都不能怕费事一开端就要讲分明舞蹈动律节拍和音乐节拍的关系。
关于舞蹈节拍的问题很详细，一句半句文字很难说的详尽由于是详细的问题只要示范才能够。这点请学习舞蹈的同窗们一定要问分明本人的教师才干精确的控制。我只谈一个问题：音乐节拍第一拍是重拍，舞蹈中伦巴和恰恰动律拍第一步确是音乐的第二拍在音乐中是弱拍，在我们很多教师解说舞蹈动律第一步时都有意无意当成重拍讲由于是舞蹈节拍的第一步，常常锻炼学生时都是喊拍子：【2&.3&.41】这个问题我所理解是很普遍的。假如这样喊拍子不如喊【2&、3&、45】岂不更省事，，，（哈哈）。
曾经我国十年前举行的一届全国体育舞蹈培训班上前世界拉丁舞冠军、著名舞蹈家、黑池评审山米在讲习开端第一个问题就讯问大家伦巴舞蹈的节拍怎样数？场上大家差不多都异口同声：【2&.3&.41.】我却没有喊由于我一直都有这个困惑曾经几年了，当时我还是一个普通的赛手刚刚进入职业拉丁新星组取得亚军，在跳这个体育舞蹈前是主修钢琴辅修声乐的音乐专科毕业生，在这个问题上在学习舞蹈中一直没有得到一个称心的答案。难道这个拉丁舞就这么别扭非要弃人类音乐史以外吗？他很严肃的当着一切教师评审以及中国那些著名舞蹈家说大家得喊法都错了，音乐的节拍要喊【1.2.3.4.】并且鲜明的讲万事以一为始这是千古不变的谬误舞蹈也是。我顿时恍然大悟找到了方向，在后续的教学和竞赛中一直牢记他的话，本人的编排和锻炼以至在教诲本人的学生都是旗帜鲜明的贯彻这点。
舞蹈运用音乐的第几拍做开端是舞蹈个性所表现的，但音乐节拍不会因某个舞蹈的个性所改动永远都是从第一拍开端到完毕，这就是音乐和舞蹈的关系。一切的拉丁舞音乐都是和其他古典音乐以及盛行音乐在这点上没有丝毫的分别这是个很重要的证明。舞蹈节拍无论怎样变化都是在音乐节拍的大根底上停止演绎和变化，紧紧扣住音乐的节拍在开展一直没有脱离音乐体系。
二、重心腿、脚是舞蹈转换的基石和动力
舞蹈的律动在运作伊始，无论是什么样节拍、什么样的动律，首先都是身体中段听到音乐先做最开端的韵和律动再开端牵引主力腿、脚的挪动以及开展。在锻炼中这个环节常常教师会讲理论上动力腿的作用，可是在学生脑海中记忆却很平淡，由于从平淡讲述里无法领略到重要的环节在哪里，这个问题很需求教员的功力和对舞蹈的透彻的控制才干示范的明白解说的
在教学中我以为这个问题是根底课程教学里头号技术要点，一定要本人把这个答案用身体来认真示范，把变化和过程本人演绎出来这样平面的教学才是教舞蹈。不能象大学当教授坐在那里拿着麦克风作报告让学生做示范，由于学生是不能替代一个教授的理论根底否则就由别人来讲本人无资历去讲舞蹈。由于舞蹈的神韵不能演绎的到位和精彩只是理论上范范的说是没方法精准的。因而学生无法领略到你的舞蹈艺术魅力从你那里学不到学不明白舞蹈的
无论哪一个舞蹈动律第一步首先是重心脚、腿确实立，每个教师都会喊节拍教学生比方伦巴舞；【2&、3&、41】、、、、对节拍详尽的解说剖析舞蹈节拍这么喊的妙处和作用都会诲人不倦大谈特谈，但是就一个根本单位的节拍来讲是不可以讲分明这个伦巴舞的节拍和律动的，主力腿、脚伊始确实立很多人不去讲述只是从舞蹈第一步落脚开端讲下一步如何运作如何如何。我的观念是：第一步的运作是身体中段最先听到音乐开端运作才指挥腿脚停止运作的。这点正好是音乐的强拍。十分契合人在听到音乐的第一反响，换一句话讲是音乐的第一拍指导和牵引使你完成舞蹈第一步确实立。也就是我所讲述的：重心腿、脚确实立是身体先行运作指导的结果，也是音乐第一拍（强拍）牵引舞蹈第一步的开端。
舞蹈动律的第一步确立重心位后，脚在音乐拍值内精确稳定到位这点很重要，是身体重心的关键位置，但是重心腿却不能静止，由于前因后续都是舞蹈旋律最丰厚的表现，因而重心腿力度和最细腻的转换还在持续的延伸到身体中段的表达和韵律，随着中段的重心转换才开展至下一步伐的挪动。这才是整个第一步的前因后续的全过程。（后续内容略）
三.中段的律动是谐和身体四肢的延伸以及表达的中枢。
假如非要用一个节拍或口令来找这个点通常就是教师们经常说的每个节拍拍后边的&来演绎旋律精密的局部和神韵，，，，这点又正好是舞蹈最细腻和柔长的局部。由于近些年来舞蹈的开展很深化，选用的舞曲趋向于追求愈加细腻有叙事内容的和向着注重旋律方向开展，这就给舞蹈的细节注入更多的空间，25年前的舞蹈音乐简单的旋律配上最最强的节拍就是舞曲，很多教师最喜欢这样的舞曲由于好识别和辨别。如今不少的舞蹈艺术家在演绎舞蹈时思绪逐步拓宽，选用很多优秀的的曲目旋律性很强节拍很轻，使你观赏舞蹈时更容易被舞蹈打动和吸收。为什么呢？就是舞蹈旋律的丰厚赋予舞蹈步伐衔接的空间愈加广泛有着无限的舞蹈表达内涵，所谓&的内涵也从一个简单的过度到细腻的身体转换都有着表达不完的舞蹈内容，这是舞者最为感兴味要表现表达的舞蹈细节，也是这些细节又构成舞蹈很丰厚的内容并打动着观众和喜欢舞蹈的人。
一个音乐拍子它的构造是由前半拍和后半拍组成，常态每拍前半拍是节拍的定位，然后半拍是拍子的延伸和身体开展的局部，但有些拉丁舞的节拍在这个问题里却有着不同常态的音乐节拍方式，比方巴西的桑巴舞：在舞蹈律动节拍型上就是【&1.&2.&3.&4】。它的根本特质在舞蹈律动里是要先身体从膝盖到中腰升张"&“拍，它的弹性吸气状牵引步伐做挪动，这种过程是承前启后的，每个拍都有”&“拍做先导一切的根底舞步串联起来构成一个衔接无缝隙的动作状态，但不是单纯的膝关节或者踝关节的弹性蹦跳，整个身体上蹿蹦跳的很凶猛去转换舞步，而是整体很平稳中段又有表现力的转换舞步。在这个小小的重心拍间的"&"的律动正是最重要的身体转换时辰，它的认真与否直接关乎到身体重心的谐和转换和挪动是整体表达的中枢。不少教师在教桑巴舞时说桑巴舞很热情很豪放又有动感，听见音悲观赏舞蹈会有这种觉得。但其实这种了解是片面的。外在的感受只是舞蹈的现象，不是舞蹈者在舞蹈时的办法和本质技术，假如单纯从现象就会说出所谓舞蹈的风采从而指导锻炼学生就是错误的，很多提高班、业余班这种想象很多。
教员对舞蹈的片面的浮夸的了解会使得学生的舞蹈呈现看似桑巴舞，学生跳舞时却常常抓不住音乐的魂和神韵，很想用力时使不上劲舞蹈是空泛的。这就阐明舞蹈的根本运作就曾经有问题了。身体整膂力量上蹦或者下掉这样力气是无法拿捏住舞蹈的节拍韵律的，也是身体中段没有认真的转换和表达韵律节拍的结果。一句话：中段的律动是谐和身体四肢的延伸以及表达的中枢。
四、表达舞蹈控制舞蹈强弱要用身体的能量来完成
前边的三个论题都是能够用文字简单叙说的，但是就此论题是最难用文字和简单的图片来书写和描画的，舞蹈的根本节拍和舞蹈的动作除硬性规则的根本单位的快慢其它是无详细内含的，本来也没有鲜明的特质但是当个人融入本人对舞蹈的不同表达，对音乐的不同了解，个人性格爱好的各异都会依照本人的需求来表现，这点绝大局部教员都能够教诲本人的学生去完成舞蹈锻炼中前期的教学。除上述之外还有一个重要的内容就是个人对舞蹈技术的掌控水平的不同就会表现出完整不同的舞蹈内容，在这个环节里其中就包括了身体的能量的运用能够掌控到舞蹈的强度和韧性，使之本人的舞蹈有着不同其别人的舞蹈内涵微风貌这就是舞蹈的个性。但是这点舞者要到达一定的水平才能够控制，学生能否正确理解这点正确运用身体的能量来跳舞这关于每个教员都是一个考验，其一首先是本人可否能正确运用它来掌控舞蹈的强度示范给每一个学生看，其二是精确告知学生如何汇集身体的能量来控制舞蹈的强度和时间来表达不同的节拍和舞蹈动作的不同风貌。
|
发表于 2019-5-30 20:47:56
已绑定手机
下一主题