现代舞风格流派

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依据现代舞开展的进程，根本能够分为20世纪前期创建奠基时期、开展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个根本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作作风和扮演锻炼技巧上的区别所构成不同的作风流派。

　　一、创建阶段奠基时期与表现主义流派。

　　在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创建，其思想主要强调以人体的解放与自在追求人性的解放与自在，带有浪漫主义和理想主义颜色。在艺术创作中，探求豪放的情感流露，其艺术带有较强的客观性。这一时期的主要代表人物有伊莎多拉邓肯露丝，圣丹尼斯泰德，肖恩马丽魏格曼等人。无论是邓肯的“自在之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈方式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术理论方式，但总体上是以拉班所树立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样，鼓吹觉得第一，把直觉看成是认识世界的独一 办法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特性，就是企图切断舞蹈附属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

　　二、现代舞开展和多种技巧流派构成。

　　在这一时期的现代舞艺术，观念上主张方式跟随功用，价值观上注重提醒人的价值和威严，提醒时期肉体和理想生活。在艺术创作中，把感情流露意义上的表现作为艺术创作的身手。在艺术思想上主张真实反映世界，不只反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探究上，注重个人作风，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下几个：

　　心理表现派：玛莎葛兰姆的“收缩与延展”（Contraction & Release）为其动作原理。主要思想在提醒人类内心暗淡面，强调“内省”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信心”，“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，“揭显露一个内在的人”。

　　意味派：韩福瑞技巧以（跌落与恢复）（Fall & Recovery）为其动作原理，她以为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的本源。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来对抗等，这种抵触就存在于这些动作之中。

　　人本主义舞蹈：荷西李蒙其技巧锻炼原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的研究心得，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐普通，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　放松技巧：由于不时探究与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的方式。

　　何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗址的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演化为其根本动作锻炼之一，主张“对世界传达出本人的身份和传统的自豪”。

　　这些流派和技巧极大丰厚现代舞的内涵，使之开展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。

　　三、新先锋派舞蹈的开展。

　　所谓“新先锋”，意义是创始前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术遭到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，以为舞蹈艺术的方式是自足与封锁的，可以自我表达与检验。热衷于方式主义观念，以为方式就是一切，动作自身既是目的，而非传情达意的手腕。在艺术创作中，表现为以非理性与直觉进入，回绝向观众解释本人的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学，反文化，反理性，反艺术，反舞蹈。以至瓦解舞蹈的要素，在编舞技巧上停止各种实验的，将其它范畴的概念引入创作作品，发明了一系列的编舞办法。呈现了平面派、笼统派、动力派等流派，技巧方面则构成了自在方式。当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定方式的现代舞技巧锻炼便逐步遭到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自在发挥作为动作锻炼的主要方式。突显教授者的个人作风外，自在方式的肢体锻炼也包含关于时间、空间及能量的各种探究。

　　这一时期的代表人物是莫斯。坎宁汉（Merce Cuninghan）及其机遇舞蹈派：他反对人们一向以为“舞蹈动作必需有含义”这一根本请求。他说：“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术办法是追求“偶得动作”。任何动作都能够成为舞蹈的一局部。他以为人类生活常被习气所约束，假如在编舞中运用偶得成分，就有可能发现人类最本能而又最吸收人的动作方式。盛行音乐之王迈克尔杰克逊（Michael Jackson）的主要舞蹈作风之一也是现代舞。

　　笼统派：笼统派的现代舞是以笼统的言语去表现所谓地道的肉体世界，追求新奇、怪诞，代表人物艾尔文尼古拉斯。他以为：人类最巨大的天赋本能是他们的笼统思想才能和超然存在的才能。

　　四、后现代与舞蹈剧场时期。

　　主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术圆满为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开端以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

　　舞蹈剧场：代表人物是德国的皮娜包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈分离，并可以完好表达剧情的舞蹈。她的艺术特征主要有三个：1、破碎的舞蹈剧场；2、对两性与暴力的深入表现；3、对反复的偏爱。在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，提醒的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关心。

　　现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种方式，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K约斯，他原来是拉班的学生与协作者。他当过芭蕾演员，因而他理论把两者分离是有根底的。