从技术追求迈向艺术之门 □ 沈敏华 ——我国国标舞者自我超越的必由之路 作者简介:沈敏华 英国皇家舞蹈教师协会(ISTD)会员,国际舞蹈教师协会(IDTA)摩登拉丁舞双项专业教师,原中国国际标准舞学会副秘书长、考官、CBDF 国际评审。《中国艺术报·中国国标舞》专刊副主编。 在参加国内外高组别的比赛中,如何突破瓶颈、超越自我,从单纯的技术追求向艺术的圣殿迈进,是目前我国国标舞者亟需解决的问题。我以为,以下四点应予以重视: 强调风格浓郁的舞蹈 国标舞各个舞种浓郁的风格特征是建立在扎实细腻的基本技术的基础上的,它是国标舞发展进步的地基,是整个国标舞大厦的钢筋骨架,需要花大量的时间细细研习。如今赛场上,不少舞者注重的似乎是最新流行的花步和世界冠军刚 刚跳过的高难度组合,却忽略了需要强调的每个舞种的风 格。在不同舞种中都有一些最具基本风格特征的步伐,散发出纯正浓郁的风韵,具有历久弥新的魅力,在每个舞种中找到那些最具典型特征的步伐,将其布局在适当的位置,并细心、精致、沉稳、大气地展现出来,坚持在整个舞段的每个细节始终不渝地追寻并强调该舞独特的风格,将会大大地提高该舞的品质,受到广大观众和评审的欢迎。 塑造富有意蕴的舞蹈 在国内的赛场上会看到很多舞者似乎更在意自己的动作,而非富有不同律动甚至是充满意蕴的舞蹈。无论是狐步还是桑巴,假如没有每种舞蹈所特有的律动,呈现在我们眼前的只是一组组或一串串的动作,这将大大降低舞蹈的品质,成为一种运动而非艺术。每个不同舞蹈所特有的不同律动是它纯正风格的重要元素,是它 特有身份的体现,要紧紧抓住并不断强化这种律动并将其升华成富有意味的、有韵律的舞蹈,这才能产生美。在习舞时要随时随地、小心呵护每个舞种所特有的律动,及时检查自己对每一个或 一组动作的处理,是强化了还是削弱了这个舞种特有律动,不利于或减弱了该舞律动的动作应减少或删除。在这个基础上再细心地感受音乐,把所有的动作和律动及随之拉开的身体线条都融入音乐中,形成一个富有韵律美的、舞蹈着的肢体。放大整个身体的空间,张开所有的感觉,让灵魂在美妙的音乐中舞蹈,这时将会产生富有意蕴的舞蹈,你会在富有意蕴的舞蹈中感到无比的美 妙。 创造富有情调的舞蹈 国标舞比赛和表演不仅要求在音乐的节奏中舞蹈,还要将舞蹈和音乐的旋律与音乐的总体风格很好地融合在一起。舞者在听到乐曲节奏的同时,还要能听到旋律,感知它起伏的线条、它的呼吸、色彩,体察它的明亮暗淡,宽广或深邃。在细腻地感受到音乐的总体形象并联想到相关文化时会产生一种特有的“情调”,一种诗化的、超越现实的、富有浪漫情怀的、甚至是梦幻般的感觉, 它将舞蹈升华到一个精神层面,这样的舞蹈会给观众带来 无限美的享受。富有情调的舞蹈是从心灵深处产生的,是一个人总体文化艺术修养的自然流露,也是情感方式的不自觉表达,在音乐的滋养下它会愈发丰润。当最具该舞种风格的音乐响起,它将激发舞者身临其境的想象,在似乎不经意的动作中营造出充满诗意的舞蹈。它源自于舞者内心的真诚,那种自然的、美的富有情调的舞蹈就这样产生了。我们曾经在大师的表演中感受过那样的陶醉。如果我们的舞者能对此有所认识并用心学习与体会,一定能突破单一技术层面的追求而上升到对艺术的追求和享受,创造出充满情调的、高品质的舞蹈。 寻找具有震撼力的舞蹈 舞者在赛场上无不力求创造富有震撼力的舞蹈形象,总以为快速的、具有冲击力的移动就是灵丹妙药,于是往往控制不好自己的情绪,犹如一匹脱缰的野马在赛场横冲直闯,看似跑得飞快,然而没有章法、布局、重点、风格,更没有情调,即便冲到评审鼻子底下,评审也只能避开你而远视那些更具优雅风格、沉稳专注的舞者。因此,控制情绪,做好布局,专心营造具有特殊魅力的表演气场,塑造具有凝聚力、感染力和震撼力的舞蹈,是许多具有高造诣的舞者会特别采取的办法。震撼力的产生在于舞者情感的纯度、浓度、力度和最后的爆发力,舞蹈时情感很纯净,心无旁骛,专心营造不同舞蹈所特有的氛围,把自己完全放到这个特定的环境中,和舞伴之间真诚交流、情感专注、坚定与力量都将使你的舞蹈别具风采。要想使你的舞蹈产生震撼力,必须对你的舞段进行很好的布局,或逐步推进,或造成对比,然后步步推向高潮。这需要从情感到动作的专门设计,其中情感的纯、真、深、浓,动作设计的准确与独特至关重要。只有这样精心的编排与表演,你的舞蹈才能产生震撼人心的效果。在点点滴滴中提升自己的艺术修养,真诚地去追求艺术的完美并实现自我的超越,一步步从单纯的追求技术走向艺术之门,相信一定会涌现出更多优秀的国标舞者,在世界的国标舞坛大放异彩。 |