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对音乐的“诠释”至关重要（二） ——2011年英国黑池国标舞讲习会主题演讲纪实 （英）杰克·雷弗里 我们自己的音乐 布赖恩·沃森/卡门（1999~2007 年世界职业拉丁舞冠军） 布赖恩告诉我们卡门有非常明确的意见，尽管他们不总是以相同的方式听音乐中播放的东西。所以他们首先聆听，然后做出不同的诠释。布赖恩喜欢音乐中的一点一滴，他几乎要问“你曾试过驯服一只可爱的雌老虎吗？”当然他成功了，他是如何做到的？通过保持自己独有的特性，同时也允许卡门保留自己的意见。接着他们分别单独展示了跳伦巴舞的同一个套路，就像在有舞伴时一样跳。各自展示了他们从音乐中听到的内容所做的必然响应。真让人神魂颠倒！当他们合起来跳舞时 也能保持独舞时的个性，但合手也会需要“妥协”，因此他们制造出了绝美的音乐神韵。布赖恩告诉我们，在跳舞中每个人都能创造出他们自己的音乐。每个人都是不一样的。 舞蹈是灵魂对音乐用诗歌式的表达回应 维克多·冯/安纳斯塔西娅（2011年黑池舞蹈节职业摩登舞第3名） 他们与大家分享了如何在舞蹈中创造“艺术性”，三个重要因素是身体、思维以及灵魂。维克多说他花了24年的时间来打磨自己的身体，就是为了感觉对劲，各个关节、双手、头部等等。身体是你自己真正的工具，可以由你用来表达你所感受到的音乐性。思维是至关重要的。思维会挑选表达的途径，并且同时保留它的功能作用。灵魂是指你内心的情绪。根据你的精神状态，身体的姿态能传达出各种变化。你个人的内心感觉传达给他人的是，在你的舞蹈表演中你所感受到的美好。接着维克多和舞伴向大家讲解探戈舞的姿势并且做了示范。他们舞蹈所表达出来的感觉无与伦比，他们从“感受”中展示了这个舞的性格。把你的灵魂深处与音乐连接起来，与舞伴，当然极其重要的是，还有观众和评审们。 音乐能使人伤感也能让人快乐 理查德·格里夫（1973~1980年世界职业摩登舞冠军）/安妮·格里夫 这是两个人的狂想曲。人们对音乐及它的结构认识得越多，我们的机体越能更好地服务于我们跳舞，就像了解房子的结构有利于我们更好地完成它。音乐也有规则，就像舞蹈中大多事情都有相关的规则。其中一个规则毫无疑问就是，在你的舞蹈表演中运用两小节的音乐。你必须了解这个结构，让舞步合上这个结构，必须使这两样东西相融洽，并合上音乐。第1拍是拍子里的国王，这一拍如果做不好，之后将无法跳得有韵律。理查德和安妮让一对年轻舞者上场展示探戈舞，使用一个8小节架构的音乐，并描述强音。这个方式真的很管用。然后理查德和安妮跳起了狐步舞，展示重心在第1拍时移动，不早也不晚，务必要精准。如何平衡你的移动，记住每个移动的物体，都可以用两种方式来平衡，更慢地移动或者制造相对的力量来抗衡。必须使用反身动作，非常柔和及轻松地去做。安妮沿着场地向各位示范，如何通过把两个膝盖推向前而运用膝盖创造力量。理查德和安妮不愧为国标舞界研究最深入的哲学家之一。 音乐和我 安德鲁·辛金森（1990 年黑池舞蹈节职业组狐步舞冠军和总成绩第3名） 我们必须试着把情绪传达给观众，因此安德鲁会在舞蹈中做姿势、中心、摇摆及更有趣的编排动作，包括节奏和旋律，以及音乐短句的使用。音乐短句能增进他的音乐性，因此安德鲁尝试着通过音乐的表达来“打动”观众。他结合着使用较柔、较快、较慢、较轻松等等的音乐节奏，还运用音乐的特征来调节速度或力量，由此来创造效应。现场播放了《你笑容的影子》这首曲子，通过非常干净的嗓音唱出来，安德鲁向大家展示了声音中的渐强和渐弱。接着他们用 1988 年版《玫瑰和棒棒糖》这首曲来跳舞，这首歌在当今的任何场合都完全适用。如果你发现了适当的素材，把它融入音乐中，是行得通的。 原则与偏好 阿鲁纳斯·毕索卡斯/卡图莎·德米多娃（2011年黑池舞蹈节职业摩登舞冠军） 原则是指你要遵循的规则，偏好是指我们的喜好。华尔滋音乐中每小节有 3 拍，阿鲁纳斯让观众们在第 1 拍跺脚，第 2 及第 3 拍击掌。这样做是要让大家明白至关重要的是，第 1 拍要“持续”。接着他们在观众们的拍打节奏中跳舞。必须学会听节奏，不管音乐的时速是多少，这样才能使你在舞蹈表演中对节奏作出的回应更出色。接着阿鲁纳斯告诉大家，在狐步舞中的慢步子，只脚在第 1 拍击地，后一只脚在第 2拍时经过右脚向前一步，这相当于一个完整的慢步子。 以往没有任何一届讲习会像今年这届一样，让大家获得了如此多的知识。讲课的只有十来位大师，而听众群却如此庞大。 | 
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发表于 2015-7-13 15:08:13
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