十八条之五拉丁舞是情人,摩登舞是爱人
拉丁舞是情人。因为拉丁的热情似火，因为拉丁的妩媚妖艳，因为拉丁的若即若离，因为拉丁的挑逗诱惑，宛若情人间的如胶似漆。时而紧贴时而分离时而拥抱时而放手，那种爱恨交缠，那种难舍难分。眼角的含情，唇边的笑意，媚眼如丝，就像热恋中的人，不是没有争吵，但往往下一刻就和好。一切一切让人深陷其中，不能自拔。
然而，摩登舞是爱人。知道吗，跳摩登舞的时候，是不能看到对方的，就靠着那五个接触点去感知对方，然后向着同一个方向移动，每人看着一个方向，但是他们抱着对方，知道对方的存在，知道他们共同的方向，知道他们要走过的路线，宛如夫妻般的扶持和理解。他们凭着默契和相互力量的支持，划出一道道美丽的赏心悦目的弧线。即使生活有困难、有磨难、有痛苦、他们也努力着，因为他们明白，没有了对方，就跳不下去，一个人的努力，支撑不下去，必须要两个人共同的去努力。微笑地、高贵地、唯美地、优雅地、沿着他们的道路一起前进着。
十八条之六安东尼.赫尔利的脚功
你在看录像时会发现安东尼和他的"助手们"有点儿不同之处：他的姿势，特别是他的脚上功夫的精确程度是属于大师法度，非常人所能及，他也许不像别人一样处于比赛准备就绪阶段，然而他的平衡和控制能力，比如说并脚双左旋转步(DOUBLE REVERSE SPIN FOOT CLOSES)(脚尖旋转步动作，重心不变)，这个动作就更精确，更富有艺术性，双脚的里面限定在一起，双脚后跟以同样高度离地而起，双脚脚尖准确地接触到同样的假想线上。
安东尼谈到舞蹈旋转步技术，这是华尔兹的历史基础。他对旋转步下了定义，他表演了用每一条腿做的站立旋转步，让没有重负的腿跟着进入负重腿后面的位置，这又一次把观众的注意吸引到平衡的重要性上。
安东尼说，跳流动旋转步时绝不可打算尽可能多地扩展在舞场上的距离.这里最重要的是旋转的质量和音乐感，而不是移动多大的空间。我和安东尼在这一点上再次一致，男士身体"内部的轴心"必须垂直于地面并且感觉到是旋转的中心，女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转.在把重心从一只脚移到另一只脚时，不应前后摇摆.在第一次轴转时，脚的自然距离分配绝不可在随后的一步上增加.
切不可伸腿伸脚，因为这会破坏旋转的纯净。
十八条之七膝和踝------本末倒置
全力以赴研究摩登舞的十年历程中，对于许多"高手"和教师开口闭口就是"脚踝"，无论谈论什么问题口口声声不离"脚踝"这两个字，我在开头两年感到奇怪不解，中间几年我渐渐研究明白，而感到反感，现在我则对此感到好笑，不屑一顾。
膝盖和脚踝不是不重要，问题在于究竟是怎样的重要，被人们搞乱了。乱就乱在人们把逻辑关系或者说因果关系搞乱了，把现象和本质混淆了。很多时候膝盖和脚踝的重要性是作为现象表现出来的，是作为另外的部件发生作用而导致的结果表现出来的，人们不去抓住导致膝和踝这些现象的本质性原因，不去探究导致膝和踝这些的确是重要的表现的另外部件的诱因，却生生的扭住膝和踝不放，一天到晚纠缠膝和踝，这是本末倒置的。
十八条之八脚下有根
经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点：
一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。
二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力。
十八条之九华尔兹 "三"的前半拍继续向上顶
我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受"二"。
三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。十八条之十摩登的基本功、基本步六个要点：
1 手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
2 是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚;胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。
3 身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。
4 脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。
5踩(压)地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。 强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。
6 找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的"身带脚"。强调的是原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的"身带脚"。
十八条之十一舞蹈的运动原理
就中国汉字"舞蹈"一词而言，早在几千年前中国人就总结出这个舞蹈的运动原理，所谓"舞"为心动，是指上肢的动作，"蹈"为体动，是指下肢的动作。而且"舞蹈"一词的顺序排列也很有深意，舞在前，蹈在后，这已经深刻的揭示了舞蹈是一门先舞后蹈，由里而外，心动带动体动的艺术。
十八条之十二名人语录、胡宗翰老师舞步技术精选
齐志峰认为，国标舞不仅是一种运动舞蹈，它融入更多的是艺术，国标舞的灵魂在于思想，要练好国标舞，必须让肢体跟上思想，只有思想提升了，才能跳好国标舞。最好的国标舞，可以把一个人的灵魂和底蕴跳出来。所有人通过训练，都可以达到技术的娴熟，但缺乏品位也难以达到艺术的完美境界。当然，成功者的背后是一条辛酸的路，而我愿意奉献出一切，舞蹈就是我的生命。"
乔纳森.威尔金斯与海泽尔.纽伯里：基础的东西是最难的，基础的东西是黄金!
多琳.弗里曼-伯吉斯：跳舞时，无论是10个小节，还是64个小节，中间是没有关节的，必须是一气呵成的，否则就是一场灾难!男女是两股身体的力，如果这两股力不能合一，就会成为另外一场灾难!舞蹈是感觉的东西，感觉不对了，什么都不是，因此，就别打分了!跳舞就是跳感觉，不能只图让人吃惊!
米尔科说;这让我们再一次意识到脚踝在舞蹈中的重要性。每一种舞蹈，因为音乐速度及旋律变化不同，而分别使用不同的摆荡方法。然后他们把重点放到了狐步舞和维也纳华尔兹的摆荡特点上。良好的脚部动作是一个重要因素，你的跳舞时必须使用脚部的相关部位在地板上滚动......你的动力腿必须要非常放松自由地摆动。你要想着自然移动你的背部而不是你的前脸，否则的话，你就会冲撞你的舞伴......依靠身体前面的移动不可以实现摆荡，你和舞伴的身体造成不要互相撞击。在维也纳华尔兹中，第一小节要比第二小节表现得更强劲，所以在第二小节，也就是你的右转后三步你要减弱摆荡。狐步舞中，是一种比较平稳的摆荡，所以下降的程度没那么大。你必须要有脚部的滚动，还必须要意识到腿部、身体和头部的重量。这三者之间彼此有着重要关联.....
每一个舞步必然按这样的顺序去跳，否则一错位就跳不好了。这才是我们最需要研究的摩登舞形体移动的基本规律。这一规律是纲，纲举目张：
①、形体移动与舞步移动以形体移动为主。
②、支撑脚步与移动脚步以支撑脚步为主。
③、脚的尖掌与脚的脚跟以脚的尖掌为主。
④、腰力运用与脚力运用以腰力运用为主。
⑤、身体下降与身体上升以身体下降为主。
⑥、肩引转动与足部转动以肩引转动为主。
强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚;胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。
十八条之十三掌握摩登的基本功、基本步六个要点.
1 手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
2 是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚;胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。
3 体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。
4 脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。
5踩(压)地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。 强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。
6 找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的"身带脚"。
四、交换重心：由3个细节构成。
①、身随右脚膝盖前移而前移至垂直位，重心在右脚，右脚为支撑脚。②、左脚随重心前移而前移收脚至支撑脚，不置重量，左脚为移动脚。③、移动脚(左脚)先收掌尖，支撑脚(右脚)脚跟承受身体重量而后落掌尖，否则，移动脚会拖在身后，影响脚到身到垂直。
这六点能看懂，但一到实地，往往不能兑现，记东忘西，顾此失彼。其实六点之间一脉相承。感觉到多少，认识就有多深，能力就有多高。
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发表于 2016-5-6 07:18:29
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