|
我对于摩登舞的理解是：摩登舞相对于拉丁舞来说，更加内敛和含蓄，因此对舞蹈技术的要求也十分苛刻。要成为一名优秀的摩登舞者，有许许多多关键的地方需要大家注意，并进行长时间的练习才能得以收获。而身体的各个“零件”是关系到是否能把摩登舞跳出高质量的关键所在。 一双强有力的脚踝 在摩登舞的五支舞里面，有四支是摆荡性舞蹈，然而脚踝又是产生倾斜和摆荡的关键，所以说，作为一名优秀的摩登舞选手，拥有一双强有力的脚踝是不可或缺的。米尔科是大家熟悉的优秀舞者，他的舞姿让全世界的舞者们都为之羡慕。他舞步连贯，摆荡动作做得饱满而又有力量，就是因为他的脚踝有力，但并不僵硬，很好地控制了舞蹈中的升降和倾斜的技术。 相对而言，中国的许多青年选手，往往不注意对脚踝力量的训练，从而产生了“升，又升不上去，降，又降不下来”，以及踩不住地板的现象，从而丧失了摆荡舞蹈原有的美感，使舞蹈的连贯性大大地减弱。所以对于专业的舞者而言，脚踝的力量训练是必不可少的。 在练习舞蹈的过程中，增加一些脚踝的控制练习。另外，系统地进行芭蕾舞基础的训练也会有很大的帮助。 松弛地运用膝盖 舞步过于“脚步化”，出步过于僵硬，这都是很多舞者容易出现的问题。或许我们在接触摩登舞初期时可以这样，但随着舞蹈技术的进步，我们应该松弛地运用膝盖来跳舞。一些舞者在跳舞的时候，常常重心偏高，或者步伐过于机械，这些问题通常来自于他们的膝盖。如果膝盖过于僵硬，往往会影响舞蹈的流畅性，让身体和脚的关系连接得不稳定，往往就会出现我们常说的“迈步子”的现象。所以，松弛地运用自己的膝盖，让膝盖自然一些，会让你的舞蹈有很大的进步。 训练建议 自然的运用膝盖，放松大腿和小腿间的控制进行运动。 结实灵活的中段 在摩登舞中，舞者的中段好比就是跑车的底盘，移动的是否稳定大多都取决于这里。所以结实而不僵硬，灵活而又不垮掉的中段是优秀舞者的重要“零件”。在比赛和练习当中我们时常会遇到中段贴不住，而出现“打来打去”的现象，这都是由于舞者的中段力量不够结实，从而出现了“腰松”的问题，因此影响了舞者的整体移动以及舞蹈的质量。 但是“结实”并不代表“僵硬”，摩登舞和拉丁舞一样，中段依旧是可以做出胯的动作的。但与拉丁舞不同的是，在摩登舞中，胯的动作并不是为了展现某些动作以及曲线，或者传导重心，而是在舞蹈中引带女生时传递信息的重要“工具”。除此之外，很多舞者在跳舞的时候过多地使用上身发力，而忽略了中段的发力，从而出现了我们常说的“挒掉”现象，所以合理的使用中段去发力来追求速度和力量，解放上身，或许是一种不错的尝试。 训练建议 进行一些腹背的肌肉性训练，长时间地坚持下去，并且每次按照训练情况不断加强；除此之外配合一些拉伸练习，避免肌肉块化。 清晰的头部位置 在摩登舞中，我们不仅仅需要优秀的技术，良好的“门面”也是我们所需要注意的环节。尤其是在竞技比赛人数众多的前两轮当中，清晰的头部位置，是我们得以轻松晋级的重要砝码。学习摩登舞的舞者们相对都知道头部如何去摆放，但是容易出现“在运动过程中，丢掉自己的头部位置”的问题。 常常丢失自己的头部空间，进入到舞伴的空间中去，也就是我们所说的头部位置“重叠”，这样会十分影响舞蹈舞姿的效果，舞蹈的清晰度也随之会大打折扣。所以在舞蹈的时候，无论男女舞者，都应该保持自己的头部在自己的空间当中去进行舞蹈的演绎，避免出现模糊的头部位置。 训练建议 首先需要很好的意识，知道并且清楚自己头部应该放到的位置，从而进行舞蹈的训练。除此之外，后背与脖子也同样是支撑头部清晰位置的关键。 | 
已绑定手机
发表于 2014-9-21 17:22:49
下一主题